Depuis le début de l’année, on entend beaucoup parler d’une nouvelle tendance en décoration : la personnalisation. Et ce sera, selon beaucoup d’experts, une grande tendance des prochaines années. 

Ainsi, fini les décors blancs, impersonnels et standardisés. On veut maintenant des décors qui ont une âme. Des décors qui racontent une histoire.

Et je t’avoue que j’ai toujours été très friande de ce type d’intérieur. Selon moi, c’est ce qui fait toute la beauté d’un décor. Lorsqu’il a de la profondeur. De l’histoire. Et beaucoup d’impact visuel.

C’est d’ailleurs pour cette raison que j’ai toujours eu un penchant pour le vintage. Il permet d’ajouter, très facilement, du vécu à un espace et beaucoup de richesse narrative.

Et c’est pour cette raison aussi que j’affectionne particulièrement les tableaux et les cadres.

Il n’y a pas meilleur moyen pour facilement et à faible coût personnaliser un espace et y injecter de la personnalité.

Mais comme avec tout en décoration, il y a des trucs de designer pour vraiment mettre en valeur ses œuvres et les agencer savamment sur les murs.

La différence entre un décor de designer et un décor ordinaire réside dans l'évitement à tout prix du style trop assorti, plus connu sous le nom de "matchy, matchy"

Heureusement, je suis là pour te les dévoiler afin que tu réussisses ton projet à tout coup.

En décoration, tout comme en art, savoir appliquer les principes de la composition est essentiel.

C’est ce qui va faire que l’œil sera naturellement attiré par l’ensemble. L'harmonie et la beauté sont le résultat d'un équilibre; l'art qui est la recherche de beauté doit exprimer cet accord.

Que ce soit la répétition, l’équilibre et le contraste, jouer avec un ou plusieurs de ces principes est le secret qui permet de passer d'un décor régulier à un qui couple le souffle.

En fait, les principes artistiques peuvent être considérés comme des "équations" qui mènent à la beauté.
Tout comme les mathématiques, l'art nécessite une certaine structure et organisation. Dans les deux cas, il y a des règles, des formes et des principes à suivre pour parvenir à un résultat cohérent et significatif.

Explorons-les plus en détails...

Le rythme et la répétition peuvent aider à unifier les éléments et à créer une sensation de cohésion. Mais surtout, en alternant également les éléments répétés avec des variations subtiles, vous pouvez maintenir l'intérêt visuel de l’observateur. Pour ce faire, utilisez la répétition de motifs, de formes ou de couleurs comme lien entre les différents cadres pour créer un rythme visuel dans votre composition.

Voici comment vous pouvez l'appliquer :

-Choisissez un motif ou un thème récurrent: Sélectionnez un motif, une couleur ou un thème commun que vous souhaitez répéter à travers vos cadres. Cela pourrait être une couleur spécifique, un style artistique, ou même un sujet particulier (comme des photos de voyages).

-Variez les éléments tout en maintenant la cohérence: Utilisez une variété de cadres, de tailles et de formes tout en maintenant la cohérence du motif ou du thème choisi. Par exemple, vous pouvez avoir une combinaison de cadres noirs et blancs de différentes tailles, mais tous avec des photos de paysages.

-Créez un rythme visuel avec la répétition: Arrangez les cadres de manière à créer un rythme visuel fluide à travers la pièce. Alternez les cadres de manière équilibrée pour créer un effet de répétition rythmique. Vous pouvez utiliser des règles simples, comme un espacement uniforme entre chaque cadre, ou jouer avec des écarts variables pour créer un rythme plus dynamique.

-Utilisez des motifs de disposition répétitifs: Expérimentez avec des motifs de disposition répétitifs pour créer un rythme dans votre arrangement de cadres. Par exemple, vous pouvez créer une grille ou une ligne diagonale avec des cadres pour un effet répétitif et rythmique.

-Créez des points focaux avec des variations subtiles: Intégrez des variations subtiles dans votre arrangement pour créer des points focaux intéressants. Cela peut inclure des cadres légèrement plus grands ou plus colorés placés stratégiquement pour attirer l'attention.

-Équilibrez la répétition avec des éléments uniques: Intégrez également des éléments uniques ou distinctifs pour éviter que la répétition ne devienne monotone. Cela peut être un cadre de taille ou de couleur différente, ou une pièce d'art qui se démarque du reste de la composition.

En utilisant le principe de rythme et répétition, vous pouvez créer un arrangement de cadres qui est à la fois harmonieux et dynamique, ajoutant de l'intérêt visuel à votre espace tout en maintenant une certaine cohérence thématique.

Le principe de contraste est un outil essentiel pour agencer des cadres dans une pièce de manière à créer un impact visuel intéressant et fort. En l'utilisant, on dit adieu à la monotonie et bonjour à la surprise et à la différenciation

Voici quelques idées pour appliquer ce principe :

-Contraste de taille: Variez les tailles des cadres pour créer un contraste visuel. Par exemple, vous pouvez mélanger de grands cadres avec de petits pour créer un effet dynamique sur le mur. Essayez de regrouper des cadres de tailles similaires ensemble pour créer des points focaux contrastants.

-Contraste de couleur: Choisissez des cadres dans des couleurs qui contrastent avec les murs ou avec les autres éléments de la pièce. Par exemple, si les murs sont peints dans des tons neutres, optez pour des cadres de couleur vive pour qu'ils ressortent. Ou bien, si vous avez des meubles de couleur foncée, des cadres de couleur claire peuvent créer un contraste saisissant.

-Contraste de forme: Expérimentez avec des cadres de différentes formes pour ajouter de la variété à votre arrangement. Par exemple, vous pouvez mélanger des cadres rectangulaires avec des cadres ronds ou ovales pour créer un contraste intéressant. Essayez également de jouer avec des formes géométriques pour un effet moderne et dynamique.

-Contraste de contenu: Variez le contenu des cadres pour créer un contraste visuel et narratif. Vous pouvez mélanger des photographies avec des illustrations, des œuvres d'art abstrait avec des portraits, ou des citations inspirantes avec des motifs graphiques. Cette diversité de contenu crée un intérêt visuel et invite les spectateurs à explorer chaque cadre individuellement.

-Contraste de disposition: Expérimentez avec la disposition des cadres pour créer un contraste dans la façon dont ils sont présentés sur le mur. Par exemple, alternez entre des cadres parfaitement alignés et d'autres légèrement décalés pour un effet éclectique. Vous pouvez également jouer avec des dispositions asymétriques pour un look moderne et dynamique.

En utilisant le contraste de manière créative, vous pouvez créer un arrangement de cadres qui attire l'œil et ajoute de la personnalité à votre espace. N'hésitez pas à expérimenter avec différentes combinaisons de taille, de couleur, de forme et de disposition pour trouver ce qui fonctionne le mieux dans votre pièce.

Le principe de hiérarchie peut s'avérer très utile pour agencer des cadres dans une pièce afin de créer une composition visuellement attrayante et équilibrée, mais surtout pour créer un ensemble cohérent.

Avez-vous déjà eu l'impression qu'il y a quelque chose qui ne va pas dans votre décor, mais sans savoir ce que c'est ? La plupart du temps, il s'agit d'un problème d'équilibre

Voici comment vous pourriez l'appliquer :

-Déterminez l'élément principal: Identifiez le cadre qui sera l'élément principal de votre composition. Il pourrait s'agir d'une œuvre d'art particulièrement significative, d'une photo de famille centrale, ou d'un miroir qui joue un rôle central dans la décoration de la pièce.

-Placez l'élément principal à un emplacement central: Installez l'élément principal à un emplacement central sur le mur où vous souhaitez accrocher les cadres. Cela peut être à la hauteur des yeux, ou légèrement au-dessus si vous souhaitez créer une sensation de hauteur dans la pièce.

-Organisez les cadres autour de l'élément principal: Disposez les autres cadres autour de l'élément principal en créant une hiérarchie visuelle. Les cadres qui sont liés à l'élément principal, par exemple par le thème, la couleur ou le style, peuvent être placés plus près de celui-ci pour renforcer son importance.

-Utilisez des variations de taille et de forme: Créez de l'intérêt visuel en utilisant des cadres de différentes tailles et formes. Les cadres plus grands ou plus audacieux peuvent être réservés aux éléments les plus importants, tandis que les cadres plus petits peuvent être utilisés pour les éléments secondaires.

-Maintenez une distance équilibrée entre les cadres: Assurez-vous de maintenir une distance équilibrée entre les cadres pour éviter une sensation de surcharge ou de désordre. Vous pouvez utiliser des règles simples, comme garder un espace uniforme entre chaque cadre, ou jouer avec des écarts variables pour créer un effet dynamique.

-Considérez l'alignement et l'espacement: Veillez à ce que les cadres soient alignés les uns par rapport aux autres pour créer une apparence cohérente et soignée. Utilisez également l'espace négatif entre les cadres pour contribuer à l'équilibre visuel de la composition.

Je suis allée récemment chez une cliente pour ajouter les touches finales après qu’elle ait enlevé le mur séparant sa salle à manger et sa cuisine. Elle voulait accrocher quelques cadres et avait eu plusieurs coups de cœur, mais ne savait pas comment les agencer ensemble.

Et c’est d’ailleurs un des problèmes lorsque les gens choisissent des objets décoratifs en suivant leur cœur. Le cœur a bien sûr sa place lorsque l’on fait des choix déco, mais il faut qu’il soit au service d’un plan précis. (l'équation mathématique)

Alors, comment parvenir à créer de l'harmonie entre ces deux espaces ? Dans ce cas, la réponse réside dans la couleur.

Car c’est la première chose que notre œil voit et est vraiment la chose par excellence pour unifier les différents éléments. 

Ce qui est clé, surtout dans un espace ouvert. Je suis donc partie des tons olive retrouvés dans le dosseret de sa cuisine et du brun foncé du bois de son buffet dans sa salle à manger pour créer une trame de couleur pour ses œuvres.

Ainsi, j’ai placé , le tableau Portrait d’enfant  (avec des tons dominants de vert dans le tableau et du brun retrouvé dans le cadre) sur le comptoir (avec son fond vert olive qui rappelle celui retrouvé dans la cuisine) et, sur le mur vide  Le Magnolia, l’Esquisse Arbre, et quelques-unes de ses œuvres qui avaient des tons de couleur qui répondaient à notre palette de couleur.

Maintenant, lorsque l'on observe l'espace, la répétition des couleurs et des tons crée un ensemble cohérent et harmonieux, en accord avec le reste de la pièce.(l'équilibre)

De plus, les différentes tailles aident à établir une certaine hiérarchie dans la composition.

Mais les styles différents de chaque élément permettent de rendre le tout intéressant. (Le contraste)

Tout y est et on a une pièce ravissante.

Si tous ces principes semblent encore flous, sache que la seule manière de les maitriser est de te mettre à l'action et d'essayer.

Et si jamais tu n'avais qu'une seule chose à retenir commence avec ceci, tu auras une longueur d'avance sur tous les décors du monde en l'appliquant.

Astuce: Mélanger deux ou plusieurs œuvres d'art avec le même médium ou thème dans une même pièce peut créer une ambiance un peu monotone ou prévisible (ce qui se passe actuellement dans la majorité des maisons) À moins qu'elle ne fasse partie d'un ensemble de cadres collés, comme un mur galerie ou des oeuvres côte à côte.

En utilisant le contraste de manière intentionnelle, vous pouvez mettre en valeur chaque œuvre d'art tout en créant une expérience visuelle plus riche et plus stimulante dans votre espace et ainsi créer un style unique, raffiné et cohérent et sans facilement par vous-même.

Et si tu as raté mon article dédié au choix des œuvres pour chaque pièce, je t’invite à aller le consulter ici. Il te permettra de choisir les œuvres parfaites pour capturer l’âme de chacune de tes pièces et créer un fil narratif cohérent à travers ta maison. Mais surtout, rappelle-toi que l’avantage des tableaux et cadres est qu’ils sont faciles à changer. Donc, il n’y a pas d’erreurs possibles. Tu peux facilement les interchanger au gré de tes envies ou des saisons. Alors, amuse-toi! Ce plaisir sera ressentira à coup sûr lorsque les gens entreront chez toi.